増村保造

増村保造 ますむら やすぞう / Yasuzo Masumura
増村保造の肖像写真（出典：ウィキメディア・コモンズ「File:Yasuzo Masumura.jpg」、パブリックドメイン）
本名	増村保造
誕生日	1924年8月25日
死亡日	1986年11月23日
死亡年齢	62歳
出身地	山梨県甲府市
国籍	日本
学歴	旧制甲府中学校、旧制第一高等学校を経て東京大学法学部卒業（1947年）、同大学文学部哲学科卒業（1951年）。イタリア国立映画実験センターに留学（1952年〜）
職業	映画監督、脚本家、テレビドラマ演出家
活動期間	1957年 - 1986年
代表的な実績	『くちづけ』『青空娘』『巨人と玩具』『妻は告白する』『卍』『清作の妻』『兵隊やくざ』『陸軍中野学校』『赤い天使』『刺青』『華岡青洲の妻』『盲獣』『曽根崎心中』。テレビでは『赤い衝撃』『赤い激流』『スチュワーデス物語』など
受賞	第9回アジア映画祭監督賞（1962年、『妻は告白する』）
事務所	大映（1947年入社）→ 行動社（大映倒産後に設立）
関連活動	大映テレビ制作ドラマの演出・脚本
その他	若尾文子とのコンビ作は約20本

概要

増村保造（ますむら やすぞう、1924年8月25日 - 1986年11月23日）とは、日本の映画監督・脚本家である。大映で1957年にデビューし、イタリア仕込みの速いテンポと「自我むき出し」の登場人物で日本映画をモダンに塗り替えた。若尾文子を大女優へ押し上げた監督であり、晩年はTBSの「赤いシリーズ」などで、いわゆる「大映ドラマ」の型を作った人物でもある。

詳細

「情緒」を捨てた監督

増村保造の映画を一言で表すなら「とにかく登場人物がうるさい」である。悪口ではない。彼の映画の人物は周囲に気を遣わず、早口で、自分の欲しいものを大声で主張する。日本映画が得意としてきた「察し」や「しみじみ」をあえて排除し、ヨーロッパ的な個人主義をそのまま持ち込んだ。後年の批評ではこれが「情緒の廃絶」と呼ばれ、増村映画の最大の特徴とされている。

本人もこの路線をはっきり自覚していた。デビュー翌年の1958年、雑誌『映画評論』3月号に「ある弁明」という評論を発表し、自分の方法は「近代的人間像を日本映画にうちたてるためのもの」だと宣言。そのうえで、日本映画の大先輩である成瀬巳喜男の作品を「自然主義的風速映画」と批判し、今井正の作品にもかみついた。デビュー2年目の新人が巨匠を名指しで斬ったわけで、かなりの度胸である。

エリート中のエリート

経歴だけ見ると、増村は映画監督というより官僚コースの人間である。旧制甲府中学から旧制第一高等学校、東京大学法学部へ進み、法学部時代には作家の三島由紀夫と知り合っている。卒業後に大映へ助監督として入ったのに、そのあと東大文学部哲学科に再入学して卒業するという、映画界でもかなり珍しい「学歴二周目」を経験した。

さらに1952年には奨学金を得てイタリアへ渡り、ローマの国立映画実験センター（チェントロ・スペリメンターレ）で映画を学んだ。この学校はミケランジェロ・アントニオーニらを輩出した名門で、増村はここでフェデリコ・フェリーニやルキノ・ヴィスコンティといったイタリア映画の巨人たちから直接影響を受けたとされる。帰国した増村が日本映画に持ち込んだのは、このイタリア映画のエネルギーと論理性だった。

若尾文子を「女優」にした男

増村を語るうえで欠かせないのが若尾文子との関係である。二人は監督第2作『青空娘』（1957年）で初めて組み、そこから約12年間で20本の作品を生み出した。若尾を最も多く起用した監督であり、まさに日本映画史屈指の名コンビである。

それまでの若尾は、溝口健二作品などに出演しながらも、どこか「あどけない可愛い娘役」のイメージが強かった。しかし『妻は告白する』（1961年）で、夫を死なせた疑いで裁かれる妻の激しい情念を演じきり、一気に演技派女優として評価されるようになる。辞典類でも「若尾文子を女優として開眼させた功績が大きい」と特筆されており、評論家の中には若尾を変えたのは増村と川島雄三の二人だと書く者もいる。以後、『「女の小箱」より 夫が見た』『卍』『清作の妻』『赤い天使』『刺青』『華岡青洲の妻』と、若尾の代表作の多くが増村作品で占められることになった。

壁を磨く監督

映像面での特徴は、横長のシネマスコープ画面の使い方にある。増村は監督作の約50本をシネスコで撮ったとされ、溝口健二が奥行きのある空間を重視したのとは対照的に、アパートやマンションの室内に人物を詰め込み、背景を壁でふさいだ「密閉感」のある構図を好んだ。若尾文子の背後が真っ平らな壁になっているショットは、増村作品の定番である。

そのこだわりは美術にも及び、増村は撮影現場に入ると自ら雑巾を持って壁を磨き、場合によってはわざと汚すこともあったという。大道具スタッフと間違えられたこともあったという逸話が、美術監督の種田陽平によって紹介されている。

経歴

生い立ちと学生時代（1924年 - 1951年）

1924年8月25日、山梨県甲府市に生まれる。旧制甲府中学、旧制第一高等学校を経て東京大学法学部に進学し、1947年に卒業。同年、大映に助監督として入社した（入社を1948年とする資料もある）。その後、東京大学文学部哲学科に再入学し、1951年に卒業している。

イタリア留学と助監督時代（1952年 - 1956年）

1952年、イタリア・ローマの国立映画実験センターに留学し、約2年間映画を学ぶ。帰国後は大映で助監督に復帰し、溝口健二の『楊貴妃』（1955年）、『赤線地帯』（1956年）など溝口の最後の三作品につき、市川崑の『処刑の部屋』（1956年）でも助監督を務めた。伊藤大輔作品の助監督も経験している。大映の若手の中でも、とびきりのエリートとして見られていたという。

監督デビューと「新感覚派」の旗手（1957年 - 1960年）

1957年、川口浩・野添ひとみ主演の『くちづけ』で監督デビュー。家族の問題を抱えた若者たちを、湿っぽさを排した個人主義的なタッチで描き、のちに映画監督となる大島渚が「抗しがたい力が日本映画に到来した」という趣旨の言葉で絶賛したことでも知られる。同年には若尾文子・脚本家の白坂依志夫と初めて組んだ『青空娘』、『暖流』も公開され、デビュー年に3本を世に送り出した。

1958年の『巨人と玩具』は、製菓会社3社の熾烈な宣伝合戦と、スカウトされた無名の少女がスターに祭り上げられていく姿を描いた風刺劇で、増村を戦後派監督の先頭に立たせた初期の傑作とされる。1960年には、東大時代からの知人である三島由紀夫を主演に迎えた『からっ風野郎』を監督。三島の映画初主演作で、若尾文子が相手役を務めた。同年には京マチ子主演のロマンチック・サスペンス『足にさわった女』も撮っている。

大映の大黒柱として（1961年 - 1971年）

1961年の『妻は告白する』で第9回アジア映画祭監督賞を受賞。1962年には田宮二郎主演の産業スパイ映画『黒の試走車』を撮り、これが大映の「黒シリーズ」の始まりとなった。1964年は特に充実した年とされ、『現代インチキ物語 騙し屋』『「女の小箱」より 夫が見た』『卍』『黒の超特急』を立て続けに発表している。

1965年には勝新太郎主演の『兵隊やくざ』を監督。座頭市で人気を得ていた勝に新たな当たり役をもたらし、シリーズ化される大ヒットとなった。1966年には市川雷蔵主演のスパイ映画『陸軍中野学校』を撮り、時代劇スターだった雷蔵を現代劇で成功させ、こちらも全5作のシリーズになった。つまり増村は、大映を代表する二大スターの人気シリーズ第1作を両方とも手がけたことになる。同じ1966年には、若尾文子主演の『赤い天使』『刺青』も発表している。

その後も1967年の『華岡青洲の妻』（市川雷蔵・若尾文子・高峰秀子出演）、1969年の江戸川乱歩原作『盲獣』、川端康成原作『千羽鶴』、浅丘ルリ子主演の『女体』、1970年の『でんきくらげ』などを量産。会社から多作を求められた時期でも批評精神を失わなかったと評されている。1971年の『遊び』は、大映末期の作品となった。

大映倒産後・行動社とATG（1971年 - 1982年）

1971年に大映が倒産すると、増村はフリーとなり、プロデューサーの藤井浩明、脚本家の白坂依志夫とともに独立プロダクション「行動社」を設立する。また勝新太郎の勝プロダクションとも組み、『新兵隊やくざ 火線』（1972年）、『御用牙 かみそり半蔵地獄責め』（1973年）、『悪名 縄張荒らし』（1974年）を監督した。1975年には東宝で田宮二郎主演の『動脈列島』を撮っている。

1978年、近松門左衛門の浄瑠璃を映画化した『曽根崎心中』をATG配給で発表。梶芽衣子と宇崎竜童を主演に据えた作品で、梶芽衣子はこの演技でブルーリボン賞や報知映画賞の主演女優賞を受けた。わずか19日間の撮影期間で、梶はギャラの保証もないまま出演したという低予算作品だったが、辞典類では増村の「集大成」と評されている。1980年には日伊合作の『エデンの園』を監督し、1982年の松竹作品『この子の七つのお祝いに』（岩下志麻主演）が、劇場映画としては最後の監督作となった。

テレビドラマの時代（1970年代 - 1986年）

映画界が斜陽になると、増村は大映テレビが制作するテレビドラマに活動の場を移す。TBSで放送された「赤いシリーズ」では、山口百恵・三浦友和出演の『赤い衝撃』（1976年）をはじめ、『赤い激流』『赤い激突』『赤い嵐』『赤い死線』などの演出・脚本に関わった。ありえないほど劇的な設定、大声で叫び合う登場人物、容赦ない展開という、のちに「大映ドラマ」と呼ばれるスタイルの源流は、増村の映画にあるとされる。

1983年の『スチュワーデス物語』にも関わり、主演の堀ちえみには感情をさらけ出す体当たりの演技と低く太い発声を、教官役の風間杜夫には曖昧なニュアンスを排してはっきり大きな声でセリフを言うよう指導したという。1986年2月から6月に放送された井森美幸主演の『遊びじゃないのよ、この恋は』が最後の仕事となり、同年11月23日、脳内出血のため62歳で死去した。

主な作品

主な監督映画

公開年	タイトル	主な出演・備考
1957	くちづけ	川口浩、野添ひとみ。監督デビュー作
1957	青空娘	若尾文子。若尾・白坂依志夫との初タッグ。源氏鶏太原作
1958	氷壁	井上靖原作。新藤兼人脚本の最初の増村作品
1958	巨人と玩具	川口浩、野添ひとみ、高松英郎。開高健原作
1959	最高殊勲夫人	若尾文子。ラブコメディ
1960	からっ風野郎	三島由紀夫（映画初主演）、若尾文子
1960	足にさわった女	京マチ子
1960	偽大学生	若尾文子
1961	好色一代男	市川雷蔵。井原西鶴原作
1961	妻は告白する	若尾文子、川口浩。アジア映画祭監督賞
1962	黒の試走車	田宮二郎。「黒シリーズ」第1作
1964	「女の小箱」より 夫が見た	若尾文子、田宮二郎
1964	卍	若尾文子、岸田今日子。谷崎潤一郎原作、新藤兼人脚本
1964	黒の超特急	田宮二郎。梶山季之原作
1965	兵隊やくざ	勝新太郎、田村高廣。有馬頼義原作
1965	清作の妻	若尾文子、田村高廣。新藤兼人脚本
1966	刺青	若尾文子。谷崎潤一郎原作、新藤兼人脚本
1966	陸軍中野学校	市川雷蔵。シリーズ第1作
1966	赤い天使	若尾文子、芦田伸介、川津祐介。有馬頼義原作
1967	華岡青洲の妻	市川雷蔵、若尾文子、高峰秀子。有吉佐和子原作
1967	痴人の愛	谷崎潤一郎原作
1969	盲獣	船越英二、緑魔子。江戸川乱歩原作
1969	千羽鶴	若尾文子。川端康成原作
1969	女体	浅丘ルリ子
1970	やくざ絶唱	勝新太郎、大谷直子
1971	遊び	大映末期の作品
1972	新兵隊やくざ 火線	勝新太郎。勝プロダクション
1975	動脈列島	田宮二郎。東宝
1976	大地の子守歌	行動社
1978	曽根崎心中	梶芽衣子、宇崎竜童。ATG配給
1980	エデンの園	日伊合作
1982	この子の七つのお祝いに	岩下志麻。松竹。劇場映画の遺作

主なテレビドラマ

放送年	タイトル	備考
1976	赤い衝撃	TBS・大映テレビ。山口百恵、三浦友和
1977	赤い激流	赤いシリーズ
1978	赤い激突	赤いシリーズ
1979	赤い嵐	赤いシリーズ
1980	赤い死線	赤いシリーズのスペシャル
1983	スチュワーデス物語	堀ちえみ、風間杜夫
1984	松本清張スペシャル・黒い福音	新藤兼人脚本
1985	少女に何が起ったか	大映テレビ
1986	遊びじゃないのよ、この恋は	井森美幸。最後の仕事

人物・エピソード

三島由紀夫との縁

東大法学部時代からの知人である三島由紀夫とは、映画でも組んでいる。1960年の『からっ風野郎』は、三島が主演したヤクザ映画で、三島にとって映画初主演作だった。相手役は若尾文子で、文壇の大スターがヤクザを演じたこの作品は、今でも珍品・貴重作として特集上映のたびに話題になる。

黄金コンビの脚本家たち

増村作品を支えたのが二人の脚本家である。白坂依志夫は『青空娘』（1957年）から『曽根崎心中』（1978年）まで13作を担当し、テンポの速い会話劇を得意とした。新藤兼人は『氷壁』（1958年）から晩年のテレビ作品『松本清張スペシャル・黒い福音』（1984年）まで10作を担当し、『卍』『清作の妻』『刺青』など情念の濃い作品を書いた。軽快な白坂と、濃厚な新藤という全く違うタイプの脚本家を使い分けたことが、増村作品の幅の広さにつながっている。

大声で、はっきりと

テレビでも映画と同じく、俳優には大きな声ではっきりとセリフを言うよう求めた。『スチュワーデス物語』の風間杜夫は、曖昧なニュアンスを一切求められない演出に戸惑ったと語っている。後年、大映ドラマのセリフ回しが「大げさ」「クサい」とネタにされることもあったが、その源は「感情を隠さない人間を描く」という増村の一貫した美学にあったといえる。本人がそれを狙っていたのか、ただ大真面目に作っていただけなのかは分からない、という見方もある。

戦争を描いた二本の傑作

有馬頼義原作の映画化である『兵隊やくざ』と『赤い天使』は、どちらも戦争を舞台にしながら、性格は正反対である。『兵隊やくざ』は勝新太郎演じる型破りな兵隊が軍隊の理不尽を腕力で突破する痛快な娯楽作。一方の『赤い天使』は、日中戦争下の前線病院を舞台に、従軍看護婦・西さくら（若尾文子）が傷病兵や軍医と向き合う姿を描いた重い作品で、モルヒネ中毒の軍医、コレラの蔓延、部隊の壊滅といった過酷な状況が描かれる。評論家のロブ・シンプソンは、反戦映画として『ゴジラ』よりも直接的に主題に取り組んだ作品だと評している。

評価・影響

同時代の評価

デビュー当時は「新感覚の監督」「ニューウェーブの新鋭」として注目され、『巨人と玩具』で戦後派監督の先頭に立ったと評された。登場人物の強烈な自己主張を速いテンポの演出で描くスタイルは、それまでの日本映画とは明らかに異質だった。デビュー作を絶賛した大島渚のように、若い映画人からの支持も厚かった。一方で、知名度という点では黒澤明や小津安二郎ほどではなく、長く「知る人ぞ知る鬼才」の位置にあった。

再評価と海外人気

没後、増村の評価は国内外で大きく高まった。評論家の蓮實重彦によれば、映画監督の青山真治は増村を「戦後日本映画史で最も重要な映画作家」と呼んだという。海外でも評価は高く、アメリカの評論家ジョナサン・ローゼンバウムは『赤い天使』を増村作品で「最も力強い作品」と評価。同作は映画批評サイトRotten Tomatoesで批評家支持率100%を記録しており、2022年にはイギリスのArrow Videoから高画質のBlu-rayが発売された。

ハリウッドではクエンティン・タランティーノが増村の大ファンとして知られる。美術監督の種田陽平によれば、タランティーノは『ヘイトフル・エイト』の撮影で広いセットを作らず、俳優のアップから始めて、壁を丹念に磨くよう求めたといい、その姿勢は増村とよく似ているという。

特集上映と生誕100年

若尾文子出演作の特集「若尾文子映画祭」では多数の増村作品がデジタル化・上映され、2015年の映画祭の人気ランキングでは『赤い天使』が若尾の出演作60本中2位に入った（1位は川島雄三の『しとやかな獣』）。名画座の新文芸坐では2021年に「めくるめく増村保造の世界」と題した特集上映が行われ、また「溝口健二&増村保造映画祭 変貌する女たち」のように師匠の溝口健二と並べて上映される企画も組まれている。2024年には生誕100年を迎えた。

「大映ドラマ」の父として

テレビにおける影響も大きい。山口百恵主演の『赤い衝撃』など初期の大映ドラマを手がけ、大映テレビの原型を作った立役者とされる。人物が自分の欲望と感情をぶつけ合う「非日常」のドラマを見せながら、人間の実像も描こうとする姿勢は、1980年代の大映ドラマブームへと受け継がれた。近年でもドラマの人気要因として「大映ドラマのテイスト」が挙げられることがあり、増村の作風は形を変えて生き続けている。

余談

• 東大法学部卒業→大映入社→東大文学部哲学科に再入学→イタリア留学、という経歴は、昭和の映画監督の中でもかなり異色。辞典によっては大映を「東映」と誤記しているものもあるとされる。
• 監督デビューした1957年だけで『くちづけ』『青空娘』『暖流』の3本を公開している。1958年以降もほぼ毎年3〜4本ペースで撮り続けた。
• 『巨人と玩具』には、当時の子供の人気おもちゃが宣伝合戦の景品候補として登場し、昭和30年代の風俗資料としても面白い。
• 勝新太郎の『兵隊やくざ』と市川雷蔵の『陸軍中野学校』という、大映の二枚看板のヒットシリーズの第1作を、どちらも増村が撮っている。
• 『陸軍中野学校』は、時代劇のイメージが強かった市川雷蔵が現代劇で主演した異色作だった。
• 『曽根崎心中』では、主演の宇崎竜童が音楽も担当している。

外部リンク

• 増村保造、日本映画にヨーロッパを取り入れた先駆的モダニストの軌跡（MOVIE WALKER PRESS）
• 増村保造（コトバンク）